Il gusto dell’opera: arte culinaria e opera lirica, un connubio tutto da gustare! Alberto Mattioli inaugura la seconda stagione di video del Museo Teatrale alla Scala parlando del rapporto tra il cibo, il teatro e il melodramma con le golose ricette amatissime dai grandi Maestri.

Nell’ottobre del 1771 furono celebrate le nozze reali tra Ferdinando d’Asburgo-Lorena, figlio di Maria Teresa, e Maria Beatrice d’Este con un giovane Mozart operista. Il racconto di questo evento è l’occasione per Pierluigi Panza di parlarci della città alla fine del XVIII secolo.

Chi erano i castrati? Alberto Mattioli ce li presenta come le rockstar dell’opera barocca dalla particolarissima vocalità, raccontando la loro origine, il loro straordinario successo e l’inevitabile declino verso la fine del XVIII secolo.

Sapevate che in Museo c’è un busto realizzato da Antonio Canova? Lo scultore ha lasciato traccia del suo passaggio anche qui, con il busto del tenore Nicola Tacchinardi, di cui Pierluigi Panza ci racconta la storia legata a quella del primo console francese Napoleone Bonaparte.

Il 17 maggio del 1890 moriva per la prima volta in scena compare Turiddu mentre nasceva il verismo in musica con l’opera da coltello per eccellenza. Alberto Mattioli ci racconta la storia del Verismo nell’opera attraverso le più celebri pagine degli autori della cosiddetta Giovane Scuola.

L’iconico sipario del Teatro alla Scala non è sempre stato come quello che vediamo oggi. Un tempo era un grande telo decorato che riportava immagini mitologiche legate all’arte. Pierluigi Panza ci racconta la sua storia, quella del primo sipario scaligero, ideato da Parini, e del secondo, realizzato da Monticelli.

“Parigi, o cara” cantava Alfredo a Violetta nella Traviata, città cara a molti artisti, letterati e compositori, specialmente italiani, che nel corso dei secoli sono passati dalla Ville Lumière. Alberto Mattioli ci racconta di questo profondo legame che intercorre tutt’oggi, ponendo l’accento su quello particolarmente stretto tra la capitale francese e il Teatro alla Scala.

Il Teatro alla Scala, centro non solo della vita culturale ma anche sociale della città di Milano, durante il Risorgimento si ritrovò al centro delle vicende politiche del Lombardo-Veneto e dell’Italia. Alberto Mattioli ci offre una panoramica di quegli anni burrascosi in cui La Scala si trasformò in un terreno di scontro tra forze opposte.

In occasione della Festa della Musica, quale modo migliore di celebrarla se non parlando di un’opera in cui la Musica è la vera protagonista? Pierluigi Panza ci racconta la storia di uno dei quadri più importanti della nostra collezione, “Strumenti Musicali” di Evaristo Baschenis, e ci porta alla scoperta dei tanti strumenti musicali che si trovano nelle sale del Museo.

Alberto Mattioli inaugure la nouvelle série de vidéos du Musée Théâtral de la Scala en nous parlant des plus célèbres cantatrices du passé, de Giuseppina Grassini à Adelina Patti, en passant par Maria Malibran et Giuditta Pasta, jusqu’à arriver à l’«archidivinissime» Maria Callas et sa supposée  rivale Renata Tebaldi.

À l’occasion des 200 ans de la mort de Napoléon, le deuxième épisode du Temps d’un café est consacré au rapport entre le Théâtre de la Scala et le condottiere français. Pierluigi Panza nous raconte la visite de l’empereur à la Scala et l’histoire des souvenirs napoléoniens conservés au Musée.

Le troisième épisode est en compagnie de Alberto Mattioli qui affronte l’argument ténors. En partant du romantique Gian Battista Rubini, premier ténor qui passe des trilles à la cantilène, pour arriver au ténorisme national populaire de Beniamino Gigli, celui néo-réaliste de Giuseppe Di Stefano pour conclure avec le dernier représentant du ténorisme pop : Luciano Pavarotti.

Dans ce quatrième épisode, Pierluigi Panza nous parle du tableau symbole du Musée, la façade du théâtre de la Scala de Angelo Inganni, de 1852. Mais cette peinture est également une excuse pour raconter l’histoire du Théâtre, de son quartier et de la ville de Milan au XIX siècle.

Dans cet épisode, Alberto Mattioli nous parle de l’image des deux principaux compositeurs italiens du XIXème siècle. La création des mythes de Rossini et de Verdi a été un processus aussi bien contemporain que successif à leur carrière qui a déformé le récit de leur vie en en donnant un sens agiographique.

Comment naquit le théâtre de la Scala ? Qui est l’architecte qui l’a dessiné ? Et surtout : pourquoi s’appelle-t-il comme ça ? Pierluigi Panza nous l’explique dans cet épisode où il parcourt les évènements qui ont conduit à la construction de la Scala et nous en raconte les premières années.

Alberto Mattioli nous raconte comment le Théâtre put être une excellente affaire, grâce au jeu de hasard qui occupait les clients dans les foyers, à la vente des billets et à la location des loges. Barbaja puis Merelli en furent les habiles impresarios qui dirigèrent les carrières d’artistes tels que Rossini, Donizetti, Bellini et Verdi en s’enrichissant en même temps que leurs artistes.

Le Musée Théâtral de la Scala renferme de nombreuses statues, des bustes, des médaillons et des biscuits qui représentent les grands protagonistes de l’histoire du théâtre et qui sont souvent réalisés par d’importants sculpteurs. Certains ont une renommée internationale comme Vincenzo Gemito, Antonio Canova et Igor Mitoraj, d’autres ont un lien plus étroit avec l’histoire de la ville de Milan, comme Lodovico Pogliaghi et Adolfo Wildt.

Alberto Mattioli bois son café en compagnie du masque funéraire de Puccini, une occasion pour parler des souvenirs conservés au Musée de la Scala. Entre la mèche de cheveux de Mozart, le moulage de la main de Chopin, les baguettes de Toscanini et les bijoux de Leyla Gencer, les reliques profanes sont nombreuses et ont suscité le fétichisme de tous temps.