Il gusto dell’opera: arte culinaria e opera lirica, un connubio tutto da gustare! Alberto Mattioli inaugura la seconda stagione di video del Museo Teatrale alla Scala parlando del rapporto tra il cibo, il teatro e il melodramma con le golose ricette amatissime dai grandi Maestri.

Nell’ottobre del 1771 furono celebrate le nozze reali tra Ferdinando d’Asburgo-Lorena, figlio di Maria Teresa, e Maria Beatrice d’Este con un giovane Mozart operista. Il racconto di questo evento è l’occasione per Pierluigi Panza di parlarci della città alla fine del XVIII secolo.

Chi erano i castrati? Alberto Mattioli ce li presenta come le rockstar dell’opera barocca dalla particolarissima vocalità, raccontando la loro origine, il loro straordinario successo e l’inevitabile declino verso la fine del XVIII secolo.

Sapevate che in Museo c’è un busto realizzato da Antonio Canova? Lo scultore ha lasciato traccia del suo passaggio anche qui, con il busto del tenore Nicola Tacchinardi, di cui Pierluigi Panza ci racconta la storia legata a quella del primo console francese Napoleone Bonaparte.

Il 17 maggio del 1890 moriva per la prima volta in scena compare Turiddu mentre nasceva il verismo in musica con l’opera da coltello per eccellenza. Alberto Mattioli ci racconta la storia del Verismo nell’opera attraverso le più celebri pagine degli autori della cosiddetta Giovane Scuola.

L’iconico sipario del Teatro alla Scala non è sempre stato come quello che vediamo oggi. Un tempo era un grande telo decorato che riportava immagini mitologiche legate all’arte. Pierluigi Panza ci racconta la sua storia, quella del primo sipario scaligero, ideato da Parini, e del secondo, realizzato da Monticelli.

“Parigi, o cara” cantava Alfredo a Violetta nella Traviata, città cara a molti artisti, letterati e compositori, specialmente italiani, che nel corso dei secoli sono passati dalla Ville Lumière. Alberto Mattioli ci racconta di questo profondo legame che intercorre tutt’oggi, ponendo l’accento su quello particolarmente stretto tra la capitale francese e il Teatro alla Scala.

Il Teatro alla Scala, centro non solo della vita culturale ma anche sociale della città di Milano, durante il Risorgimento si ritrovò al centro delle vicende politiche del Lombardo-Veneto e dell’Italia. Alberto Mattioli ci offre una panoramica di quegli anni burrascosi in cui La Scala si trasformò in un terreno di scontro tra forze opposte.

In occasione della Festa della Musica, quale modo migliore di celebrarla se non parlando di un’opera in cui la Musica è la vera protagonista? Pierluigi Panza ci racconta la storia di uno dei quadri più importanti della nostra collezione, “Strumenti Musicali” di Evaristo Baschenis, e ci porta alla scoperta dei tanti strumenti musicali che si trovano nelle sale del Museo.

Alberto Mattioli inaugurates the new video series of Museo Teatrale alla Scala speaking about the most famous singers from the past starting from Giuseppina Grassini, Adelina Patti, Maria Malibran and Giuditta Pasta, and up to the divine Maria Callas and her supposed rival Renata Tebaldi

On the occasion of the 200th anniversary of Napoleon’s death, the second episode of “Il Tempo di un caffè” is dedicated to the relationship between the Teatro alla Scala and the French leader. Pierluigi Panza tells us about the Emperor’s visits to La Scala and the history of the Napoleonic relics kept in the Museum.

In the third episode of “Il Tempo di un caffè” Alberto Mattioli speaks about the most famous tenors of all time. From the romantic Gian Battista Rubini, the first tenor who passes from “gorgheggio” to cantilena singing and stratospheric high notes, up to Beniamino Gigli, the first national-popular tenor. Mattioli goes on describing the neo-realist tenor Giuseppe Di Stefano, ending the episode speaking about the last exponent of Pop tenorism: Luciano Pavarotti..

In this fourth episode, Pierluigi Panza talks about the most significant painting in the Museum: The façade of Teatro alla Scala by Angelo Inganni (1852). This painting gives Panza the opportunity to tell us more about the history of the Theatre and about the city of Milan in the nineteenth century.

In this episode of “Il Tempo di un caffè” Alberto Mattioli talks about the image of the two main Italian composers of the nineteenth century. The creation of Rossini and Verdi ’s myth was a process both contemporary and consequent to their careers, but it distorted their real biographies.

How was Teatro alla Scala born? Who is the architect who designed it? And above all why is it called like that? Pierluigi Panza replies to these questions in this episode of “Il Tempo di un caffè” retracing the events that led to the construction of La Scala.

In this episode, Alberto Mattioli explains why La Scala used to be a great business thanks to gambling, which engaged many people in the foyers and thanks to the purchase of tickets and the renting of the boxes. Barbaja and then Merelli were the skilled “impresari” who managed the careers of artists such as Rossini, Donizetti, Bellini and Verdi without failing to enrich themselves as well as their artists.

In Museo Teatrale alla Scala there are many statues, busts, medallions and bisque which, in addition to portraying the great protagonists of the history of the Theater, are often made by important sculptors. Some of international fame such as Vincenzo Gemito, Antonio Canova and Igor Mitoraj, others more linked to the history of the city of Milan, such as Lodovico Pogliaghi and Adolfo Wildt.

In this episode Alberto Mattioli shows us Puccini’s funerary mask, as a starting point to talk about the memorabilia preserved in Museo Teatrale alla Scala. Among Mozart’s lock of hair, Chopin’s hands cast, Toscanini’s wands and Leyla Gencer’s jewels, there are numerous profane relics that have aroused the fetishism of men of the past and present.